郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，二手钢琴演奏者，卒业于美国柯蒂斯音乐学院。
1999年，参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，从而开始了他的音乐演奏生涯。2001年，在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2003年，推出小我二手钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2005年，在白宫举行小我专场独奏会 。2006年，推出小我二手钢琴演奏专辑《黄河之子》。2008年，获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。2011年，举行了“弗朗茨·李斯特诞辰200周年郎朗现场音乐会”。2013年，参加维也纳音乐厅100周年音乐季，并应邀举行了两场音乐会。2015年，凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖（二手钢琴类）。2016年，推出首张小我跨界专辑《纽约狂想曲》。2017年8月27日，获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频卓异贡献奖。
李云迪（YUNDI），1982年10月7日出生于中国重庆，闻名二手钢琴家。
2000年，18岁的李云迪获得第14届肖邦国际二手钢琴比赛冠军。2001年，李云迪首次登上央视春晚舞台；同年，他与德国DG唱片公司签约，并发行首张古典音乐专辑《肖邦精选》。2003年，李云迪发行专辑《李斯特二手钢琴精选集》，该专辑获得德国经典回声大奖和《纽约时报》年度唱片奖。2007年，李云迪发行专辑《乐动柏林》。2010年，李云迪获得波兰当局颁发的“荣耀艺术”文化勋章和“肖邦护照”。2012年，李云迪推出专辑《贝多芬:悲怆·月光·热情》。2014年，他发行了专辑《王者幻想》。2015年9月，李云迪发行专辑《肖邦传奇》；10月，他受邀担任第17届肖邦国际二手钢琴比赛评委。2016年，李云迪推出专辑《肖邦：叙事曲》，并在北美、亚欧等地陆续进行多场巡演。2017年5月，李云迪的小我艺术馆在重庆黄桷坪二手钢琴博物馆开幕。
此外，李云迪在2012年被聘为四川音乐学院二手钢琴研究院副院长和专业教授，并于2013年当选重庆政协常委。
同是1982年出生，同是年少成名，同是中国二手钢琴圈着名度最高的二手钢琴家，常常被放到一路比较，而十年曩昔，两人的评价却有了一个翻天覆地的转变！假如把时间的弧度拉长，你会发现，这些年来，郎朗和李云迪二桑在圈内的形象发生了很新鲜的转变。
几年前，大家提起郎朗和李云迪，评价更高的一样平常是云迪。那时候，大家都说，你看人家云迪，多么岑寂，多么沉得住气，得了奖也不骄傲，还专程到汉诺威音乐学院跟阿里·瓦迪大师深造，时刻不忘学习。你再看郎朗，一出名就知道演出，也不好好学习，一年150场，而且你看你弹琴那地方，奥运会你弹，春晚你弹，连娱乐节目你也弹，你看那是艺术家待的地方吗？你看云迪就从不去那些地方，人家温和尔雅，专注艺术，虽然名气不如你，演出数量不如你，但云迪练琴的时间更多，思考的时间更多，学习的时间更多啊，所以云迪更有内涵啊！
当时甚至有专家放言，郎朗至多是一二手钢琴明星，但宛若肖邦再世的李云迪最终会成为巨大的二手钢琴家。
效果最近，大家提到郎朗和李云迪，评价更高的变成了郎朗。如今纽约包车，大家都这么说：李云迪如今活脱脱变成一娱乐明星了，到处走秀，参加各种娱乐节目，春晚还找力宏，就差XX了。更可气的是，他不努力呀，演出曲目单百年不变，弹来弹去就那几首肖邦，还不好好练琴，不仅贝多芬弹的稀烂，上次在韩国还把本身的成名曲肖一演砸成车祸现场……而郎朗，事业如日方升，柏林爱乐芝加哥波士顿伦敦世界名团合作个遍，人家的曲库量雄厚得世所罕见。而且人家不仅不骄傲，一向努力弹琴，多用功，你看看这瑞士的练琴卡，演出期间都不忘练琴呢！
2012央视春晚 李云迪 王力宏
如今也有评论家放言，“脱离二手钢琴，李云迪还有多少价值呢？他书读得少，你们不要骗他。”
就这么几年。这转变很诡异，不是吗？
怎么产生的呢？
其实这两人里面，郎朗一向没变。他一向是这个时代最成功的二手钢琴家，甚至称得上划时代的二手钢琴家。他征服过的许多大舞台，格莱美、欧洲杯、世界杯、NBA球场河北人事考试信息网，是之前的二手钢琴家想都不敢想的地方。这是他这些年一向在做的事情，他一向在前进，一向在攀登，从未停息。他没变。他的性格也从未改变，从20岁到30岁，他一向都是那个活泼、热情，惹人喜好，随时都能嗨的大男孩。
甚至，在听了他的最新专辑《纽约狂想曲》之后，我觉得他的音乐也没有本质转变：他可能是史上技术最好的二手钢琴家，也可能是最适合我们时代的二手钢琴家，他的音乐适合手机看，适合ipad看，适合YOUTUBE传，唯独不适合戴耳机悄悄听。这么说吧，我觉得，对郎朗音乐最好的表明来自他父亲郎国任，“就像C罗起速似的，一路速，唰，贼快……等到一发挥的时候‘嘎嘎哗哗’几下，就给你打蒙了……这个爆发点就是说，我能给这个浪翻多强，我能把这个音给他翻上去，那你就马上成功了。”这是郎国任的评价标准，也是郎朗的二手钢琴表演风格，所以，郎朗的音乐在我内心，一向是那个“MR.BANG BANG”（这外号来自twitter，太他妈经典了）。
真正产生转变的是李云迪。
2006年，当时尚在DG公司的李云迪还透露表现拒绝把古典音乐娱乐化，“能推动古典音乐的只有古典音乐，不是充满噱头的宣传炒作……让音乐开口，其他都闭嘴”，并且很显明，他对古典音乐有着信奉，他认为古典音乐圈中“只存在大师，没有偶像”。到2013年，与DG解约三年古建砖瓦，彻底回国发展的李云迪已经发生了伟大转变，他已经成为偶像，并且已经完全不排斥娱乐，“如今在生活上面坦率讲是一个全民娱乐的时代……我的梦想没有变过，但是我要适合时代的发展……我觉得这不是把音乐娱乐化，是把本身娱乐化，就是我如今要放松一下”。
很显明，李云迪可不仅仅是适应而已，成为偶像显明让他很享受，而且乐在其中。而令我有些吃惊的是，作为一位二手钢琴家百度seo，他对练琴已经没有信奉，对古典音乐圈也不再有信奉，“演习与不演习不是一个衡量艺术家的标准，就像刚刚谈到的不要把专业的演习每天挂在嘴边，不要认为你演习了你就很崇高，不演习就不崇高，这是特别很是局促的一个想法，而且这个想法会禁锢一些门生的思想。在如今来讲我对一些所谓的传统，所谓的专业圈，不太有好感”。
这种翻天覆地的世界观是怎么变化的，我们无从知晓，大概只有李云迪本人知道。但我们能看到的是，“娱乐化”这几年，李云迪参加的综艺节目从“艺术人生”变成了“十二道锋味”“全员加速中”；李云迪的微博粉丝从几十万暴涨到一千九百多万——甚至远高于郎朗一千一百万。李云迪的粉丝群体也已经从一开始的单纯小琴童变成了今天成批成批的90、00后小迷妹。而李云迪本人，也由“二手钢琴界的木村拓哉”变成了真正的“木村拓哉”，只是在圈内，一落千丈，他彻底从村长变成三胖子了。
对于发生在李云迪身上的这些巨变，我是这么看的。从二手钢琴音乐的角度，当然是可以伤仲永的了。当初，他立志走出光环，潜心深造；而现在，他越来越安于华沙的那道光环。当初，他极力拓展，李斯特，普罗科菲耶夫，舒曼，试图让人们知道，他可不仅仅只会弹肖邦，现在，他的曲目单里，仿佛只剩下肖邦；当初，他的音乐让中国音乐界充满期待；而现在，在听了他的最新专辑《叙事曲》后，我感到诗意正褪去光芒。当初，他豪情万丈，“我要成为中国的齐默尔曼！”；而现在，他看起来越来越像中国的克莱德曼……
回顾郎朗和李云迪这对双子星这些年的伟大转变，我想用一段《十年》中的歌词做表明：
假如对于明天没有要求
牵牵手就像旅游
成千上万个门口
总有一小我要先走
哥啊，我俩同时出道，并肩前行这么多年，你接茬往前飚吧，弟不想飚了，先走一步……
