没有呼吸， 就没有乐句，没有结构， 也就没有了生命……

——著名钢琴教育家赵晓生教授

有呼吸的乐曲，它是有生命的。若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。

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正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪

在钢琴演奏中，身体放松，避免紧张，是获得良好演奏效果的重要条件之一。钢琴演奏中的“心理紧张”，其实是由于呼吸不当造成的。

我们弹奏钢琴时，通过肌肉活动来完成，而肌肉活动需要氧气，呼吸不正确就会紧张，使得手臂僵硬。缓慢绵延的呼吸对于缓解紧张情绪和放松肌肉有着积极的作用。

现在，

让我们在演奏中把气息放下来，

气沉丹田，

全神贯注的专注于音乐。

不要局限于紧张的心理情绪中，

使音乐松弛、流动，

充满意蕴和生命力。

钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。

要做到久、响、快，

放松很关键！

如果演奏者在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。

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正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现

正确的呼吸，对于演奏中的技艺、音乐情感和优美音色等表现起着决定性的作用。

我们常常只是强调用触键方式、情感处理和踏板运用来刻画作品的风格，而往往忽视了“呼吸”的作用。钢琴演奏中的呼吸，应根据乐曲的不同情绪、风格、句式而进行调整，以充分表达音乐的气息为目的。

弹奏巴赫作品时，得十分注重结构层次的均衡性、旋律线条的歌唱性、音乐表现的即兴性及装饰性的处理。在演奏时强调以轻微简捷的手指弹奏和轻盈的手部动作为主，这就要求在气息上要做到有控制、有层次的呼吸。特别要注意多声部、多层次的气息、呼吸和分句。

实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。

演奏肖邦的作品时，要求触键优美匀称、深而有共鸣，音色要变化细腻，巧妙运用踏板、做出丰富的色彩明暗对比。肖邦的音乐十分精致讲究，在气息运用上，也应该用有节制的呼吸。同时肖邦的音乐也极富歌唱性，在弹奏长气息的乐句时，其自然呼吸仍应以“悠句细缓深长”为基础。

在钢琴演奏中，针对不同的音乐作品作出不同的呼吸处理，是让音乐的表现更加准确。

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正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象

钢琴演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。演奏者也是“二度创作者”。

人体的呼吸与音乐的表现内涵、旋律句逗、触键力度的大小、触键力度的深浅等要素相互贯穿，在演奏作品时，要根据内容需要，选择合适的弹奏方法和呼吸方法，这样才能更好地塑造作品的音乐形象。

塑造华丽、伟大、强而有力等音乐形象时，呼吸应稳健沉着，腰部要有强有力的支持，身心激发出一种由外到内的张力，利用这样的气息状态去凝聚指尖与键面的接触点和爆发点。拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来。

反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩，使人完全沉醉在音乐的意境之中。

我们在演奏中将优美的乐音享受传递给观众和听众时，要让“呼吸”贯穿了整个演奏过程的始末。

运用呼吸控制身体各部位的协调，更为完美地呈现作品所要表达的内涵，使作品由内而外地放射出生命力。让听众能感受到钢琴演奏带来的无穷魅力。