在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中而无暇去顾及声音的质量这恰恰是误区之所在。引用俄罗斯著名钢琴家捏高兹的一段话：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品弹钢琴必然就是在声音上下功夫说得更确切些就是练习声音。” 声音的问题既是如此重要作为一个对学生负责的教师必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看要使学生成材必须训练出好的技术好的声音。作为一个钢琴演奏者声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。以下提出一些在实践中认识和体会到的部分概念择要而写之。

一、 从练第一个音开始就要学会“听”：

钢琴的入门方法很多。从我国目前情况来看从断奏入门是被广泛接受和采用的。断奏的开始虽以单音作为元素一个个音的练习“落下去à 手指站住à 提起来”。但是问题在于大家同样都在练断奏练法却有很大的不同。我认为需特别强调的是练习的正确与否必须通过声音来检验。学生从练第一个单音段奏开始就要去听当手指触键琴槌击弦时听声音是否充分地发出来了；是否有良好的震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时耳朵要倾听声音的持续和延长并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。在此基础上让学会理解到不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后手还继续对键盘施加压力而造成的。那么正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远用物体自然下落的速度触键一旦声音发出手绝对不要在对键施加压力。就是说这个音应是一触即发的并且要去掉一切不必要的多余的动作。通过这样的要求弹出好听的声音应是明亮、宽厚、具有共鸣的。学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来懂得听什么和怎么听这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。当学生学会听一个一个的单音后、第二步就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向听每组音的声音是否均匀平衡。第三步在开始学习两个音的小连线时要听两音之间是否声音连起来了听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调。第二个音作为尾音结合重量提起声音是否比较柔和和委婉并在减弱。第四步在学习几个音的连线和乐句连线后则要结合句头、句尾、句中的语气、高矮、强弱等去听乐句的进行。总之要学会听要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！

二、自然重量的运用与调节是良好声音的基础和保证

所谓自然重量首先是指手臂的重量进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。

对重量的运用与训练应有一个过程首先是要学会能把手臂的重量全部放下去弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。

而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上根据音乐所需要声音的强弱、厚薄给予键盘重量的变化/如果声音要强可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱则可把重量控制到最小。譬如说仅一个手指的重量也是可以的。但需要特别强调的是为了声音的通透不论重量通过指尖“送”到键盘里去。唯有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。

综上所述在此提出的重量概念是包括全部的重量和全部臂重并可加上身体所能补充给手臂的总和；也包括经过调节和控制的哪怕是最微小的重量。由这样大大小小的重量经过灵活自然的变化应用给我们的声音变化提供了极大的可能。

三、指尖的触键必须“弹到点”

提出“弹到点”这个说话是一个触键的概念个人认为这是保证良好音质的必需。

从钢琴的发音特点来讲每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅力量应用得多大多小下键速度应多快多慢都应根据声音的需要来衡定。可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。哪怕是再深厚持续的声音也必须在发音的瞬间积聚好力量使声音尽可能深沉有利地发出来使其有最好的震动和延续。而在声音延续过程中我们保持情绪保持手的稳定保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”这种感觉是绝对必须的。可是唯独有一点我们不能做到那就是企图在发音完成后我们在施加力量去改变这个已发出来的声音！在钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好其后声音延长得是好是差在发音时就已决定了。所以个人认为无论声音强弱每个音的发音点都应在触键时感觉好。

总之我认为弹琴必须“弹到点”这是符合钢琴这件乐器的特点的。在触键上找到每个音的最佳发音点能提高手指的控制能力加强手指触键的精密程度增加演奏的把握性。而最主要是改善了声音的质量发出真正符合钢琴特点的“钢琴化”的声音。

四、发挥钢琴之所长

钢琴是键盘乐器是通过琴槌击弦发出的声音的因此小槌子式的颗粒性声音是钢琴的特色。弹跳音弹非连奏就特别能显示出钢琴的优势。

所谓“大珠小珠落玉盘”的效果就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。

要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力关键是对手指的独立性灵活性进行规范的训练。而手指的活动能力关键在于对掌关节进行训练。在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习这主要是一个训练的概念。所谓“快下”就是手指上下特别是触键动作要快要敏捷这样能使声音明亮。所谓“放松”是指声音一旦发出手就不能在追加压力在弹长时间的音时手可以在发音后自然保持在琴键上。“放松”绝不是指松懈不成形而是针对不要紧张和不要压键而言。动作越快放松越快说明声音也就具有更好的弹性。

在此需特别提出的是：发挥大指左右活动的功能也非常重要。由于我们每只手有5个手指但靠大指的转换位置和连接我们可弹好音阶和琶音把手变得仿佛有几十个手指一样。因此把大指训练得主动灵活克服其易僵直和重浊的弱点对弹奏的流畅均匀有极重要的作用。

总之要训练好手指使其独立、主动、灵活；使声音清晰流畅、均匀这对展现出钢琴的所长四关键性的步骤。

五、变缺憾为优势

当我们听好的歌唱家演唱或优秀的小提琴家演奏时他 她们的声音连贯和气息悠长这是钢琴很难比拟的。的确钢琴作为键盘乐器要弹出好的连奏或歌唱性是太不利了。但是好的钢琴家们在钢琴上也能弹出非常动人的歌唱性乐曲他们演奏出来的“钢琴化”的歌唱可以是如此的迷人。那么诀窍何在呢在于他们掌握了钢琴这门乐器充分发挥了钢琴的长处并巧妙地掩盖了钢琴的弱点。

钢琴的弱点在于其声音一旦发出就只能靠其余震延续声音很快地减弱。所以就某一个音来说是不能作出渐强的。同时钢琴的声音只要发出就不可再修正或改变这一点也是大大地比人声和管弦乐器要不利。但钢琴也有它的发音特点。我们可以尽量发挥右踏板的延音功能来增加声音的共鸣并帮助声音的连接。在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐强渐弱、轻重缓急的处理安排好句头、句尾、乐句中的高点体会好乐句中的强调音、非强调音和语气掌握好乐句中节奏的伸缩和变化设计好种种音色的变化与层次。

要让学生首先掌握连奏的弹法学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音流。不要把一个个音都散了或弹得停滞不前而要弹得向前流动一气呵成。这需要手上的感觉也需要内心的感觉。同时要掌握好乐句的弹奏对每个乐句的语气、起伏、句头、高点、句尾等等都要安排处理好。进而要分析、感受并做出乐句与乐句之间的关系变化和发展调整好旋律、低音、伴奏几者之间的层次逐步提高弹奏歌唱性的技巧使其由浅入深由底到高。我认为只要用心去听去想去感受就必然会取得成果。