在钢琴演奏艺术的发展中触键法的演变是最具代表性的。第一阶段以车尔尼为代表其特征是锤式击键；第二阶段以斯图加特学院为代表其特征是压力触键；第三阶段即一个新的阶段以重力为其特征。 “以重力为特征的触键法摒弃了滥用‘手指技巧’的老学派认为光靠纯粹的肌肉力量尤其是光靠负责手指运动的那些相当弱小的前臂肌肉力量是难以驾驭现代钢琴的。” 乔治·桑多尔到了19世纪末除了一些追求特殊音响效果的作品外这种重量弹奏渗透到每一部作品它使演奏更富有弹性歌唱性。为钢琴教学提供了新思路。

一正确理解“重量弹奏”法  钢琴演奏中的重量即人身的自然重量在弹奏时它的关键在于人脑对肩膀大小臂手指等各部位之间的重量控制。故称之为重量弹奏它要求人体各关节之间保持一种相互联系互为依靠的协调关系。然而在力度强烈变化对比时如何使上述要求得以持续的保证则是一件极困难的事。必须由大脑通过指尖与键盘的触觉听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部分的关系相互提出要求并调整。如果肩以下的任何关节在人脑的支配过程中处于过分主动或被动的地位破坏了各关节之间这种协调平衡的关系在弹奏中将出现“酸”、“硬”、“僵”等感觉同时弹奏出来的音响也失去了弹性。

二正确掌握重量弹奏法的关键在于放松  首先使全身各部位与关节处于松弛状态断奏练习是学习重量弹奏的方法之始也是初学者的必修学习。在进行断奏练习的过程中教师应着重强调的就是手臂的放松高抬手臂让其落下接触键盘。如果这时就开始对学生进行重量弹奏的教学将使其在漫长的习琴过程中少走弯路。首先要明确自然的重量建立在自然放松的基础上。这是一种全身性的积极放松并非人体在极度困乏下的麻木状态；在保持正确演奏姿势的同时让学生进行断奏练习。让手指自然地落向键盘而非砸向键盘若肩膀、大臂、小臂、手指中的任何一部分未能放松都将使发出的声音生硬、苍白而如果对某一部分人为地施加了力量弹奏的音响将出现僵硬、刺耳的效果。最后在学生充分体会到了利用手臂的自然重量进行弹奏的感觉并感受到其音响之后教师与学生都将面临最重要也是最困难的问题即如何对这种重量弹奏进行合理的控制使各关节之间始终保持一种相互联系互为依靠的协调关系从而适应各种力度的需要。除了反复示范之外教师最重要的是要让学生能通过音色及时合理地协调这种关系。一个运用正确重量弹奏出来的音符它的音色应该是丰富而富有弹性明亮而富有张力的。