所谓飞跃，一定要有基础，就像堆积木一样，一定要积累到一定程度才能飞跃。没有前期的积累，不会有飞跃。所以，第一个飞跃点，以及每个飞跃点，都是有时间积累前提的。 而且，我们在学习过程中，要有开放的心态，一定要多看，多听，多学，才能悟到一些东西。多和人交流，不能闭门造车，也不怕跟人分享。 就像学语言要多说一样，我们要多上台，多弹琴给别人听。也有可能随着我们的成长，我们也慢慢成熟了，艺术上出现飞跃，但这也是在前期不断交流，不断思考，不断学习的基础上，一点点累积出来的 就好像我刚到Curtis的时候，觉得同学中很多都是天才，他们对音乐的理解就像大师一样。 当时我就觉得，有太多的东西要学习了，在国内的所谓的优势，已经变得没什么了。 于是，我就像海绵一样，不仅跟老师学，也跟同学学，跟这个学一点儿，跟那个学一点儿。 有同学弹西班牙东西弹得好，我就学他的拉丁的节奏，豪放；有同学出身音乐世家，教会了我太多的音乐知识；有同学弹琴的架势特好，特有钢琴家的范儿，弹琴的样子看起来特有气质，和我简直是鲜明的对比，现在我也学来了。 但很重要的是，一定要保持一个开放的心态，多学习，多交流。古典音乐本身是很开放的。 比如，Mozart的音乐里有很多奥地利country music，那么我们是不是要听听这样的音乐？ 比如，我开始时一直找不到感觉，不知道怎么弹拉二的开头，有一次去圣彼得堡开音乐会，听到塔楼钟声有了灵感。 所以，我们不仅要以这种开放的心态多听，多看，多交流古典音乐，也要和其他音乐形式多交流。 我们也可以像Mozart一样，从其他音乐，得到灵感，比如爵士、摇滚、流行；或者像rach一样，从周围的声音得到灵感。 从我自己学琴的经历来看，也是从小在学习中经历了一个一个的关卡，step by step的。 第一个是爱好，自己是不是喜欢音乐；然后是第一次登台；第一次参加比赛；第一次考到音乐学院；参加国际比赛；然后进入professional training。 走到职业路上后，就是怎样如何提高水准，超越一些旧有比如种族的偏见，然后进入到大的世界…… 每一关都要突破自己，突破一个状态。我现在也在学习，学新曲子，学新的东西。 所以，学琴时，一定要一步一步打好基础，不要着急。尤其是小孩子，不要因为一次两次比赛结果不理想而消极失落。 就像我七岁时，第一次参加全国比赛，连前三名都没进去，就是第七第八名这种荣誉奖安慰奖。 当时我非常失望，有一种小孩子的自信心膨胀到一定程度后，遇到失败的失落，很可怕。我当时居然冲到考场里，跟评委说：不公平！现在想起来，也觉得很可笑，那时候实在是非常不冷静。 现在，有时候我也会看到一些小朋友，会有我当时那种状态，就是当比赛没进决赛，或者最后没拿奖时，比较消极。 我们从事艺术的人，千万不能有所谓的输在起跑线上的想法。 有可能有些人在开始那几年会落后一些，但有可能因为积累足够深厚，到了一定年龄，每个方面都成熟起来后，一年之内就超越过去。 有些时候，因为积累够深，随着理解程度的提高，一旦悟到了，就很快能超越。 因此，我希望大家不要着急，不要太看重比赛成绩。参加比赛后，一定要找到自己的不足，比如老师和评委对参赛学员的想法，有什么意见，这些参赛的人都需要知道。 不管是好的优势方面，还是缺点方面，大家都要清楚的知道。只有知道自己的优势在什么地方，缺点在什么地方，才能知道怎么去解决问题。 我认为，飞跃必须是在一步一个脚印积累的基础上，从跟其他人，包括跟老师交流的过程中，也包括跟其他音乐形式，甚至其他艺术形式，以开放的心态交流过程中，领悟到一些东西之后的产物。
